Travailler dans la mode, c’est bien plus qu’une question de style : c’est comprendre et maîtriser un vocabulaire spécifique qui fait partie intégrante de cet univers. Connaître ces termes peut faire toute la différence pour saisir les tendances, les enjeux, et les dynamiques du marché. Et même être très utile pour faire bonne impression lors d’événements !
Ce guide est là pour vous aider à apprivoiser ce langage unique. Alors bien sûr, nous avons dû faire des choix – un peu comme Didier Deschamps – pour dresser la meilleure des listes. Notre objectif ? Vous donner une base solide pour décrypter le monde de la mode.
Les processus de création
Sourcing
Le sourcing, c’est l’art de dénicher les meilleures matières et partenaires pour créer des pièces d’exception. Dans la mode, cela signifie trouver les tissus parfaits, les fournisseurs éthiques et les artisans talentueux. Un vrai travail de détective du style pour assurer qualité, originalité et conscience éco-responsable.
Moodboard
Un moodboard est un assemblage visuel d’images, couleurs et matériaux qui inspire le processus créatif. Une méthode utilisée par les designers pour clarifier le thème et l’ambiance d’une collection, offrant une base solide pour orienter la création. Il point de départ essentiel pour stimuler la vision et les idées.
Prototype
Un prototype est un échantillon initial créé pour vérifier le design et les ajustements avant la production en série. Il permet de tester et d’affiner les détails d’une pièce avant sa fabrication finale.
Samples / SMS (Salesman Sample)
Les samples, ou échantillons, sont des exemplaires qui permettent de présenter les pièces d’une collection avant la production en masse. Ces modèles sont utilisés pour montrer aux acheteurs ce que la marque prévoit de produire. Les SMS (Salesman Samples) sont particulièrement utilisés par les représentants commerciaux pour montrer aux boutiques ce qu’ils pourront précommander.
Les saisons et collections
Saison
En mode, une saison fait référence aux collections présentées en fonction des périodes de l’année : printemps/été ou automne/hiver. Chaque saison apporte ses tendances et des pièces adaptées aux conditions climatiques et aux envies des consommateurs.
Pré-collections
Les pré-collections sont dévoilées avant les collections principales, offrant un aperçu des tendances à venir. Elles permettent aux marques de tester certains concepts, tout en enrichissant leur offre avec des pièces complémentaires. Une stratégie qui aide à diversifier l’offre disponible pour les consommateurs avant la saison officielle.
Pre-spring
La collection pre-spring, lancée avant le printemps/été, offre un aperçu des tendances à venir. Composée de pièces légères et polyvalentes, elle est idéale pour la transition hiver-printemps. Elle permet de rafraîchir sa garde-robe pour les premières températures douces et aide les marques à susciter l’intérêt avant la saison principale.
Collection printemps/été
La collection printemps/été apporte un vent de fraîcheur et de fluidité dans les dressings. Place aux tenues légères, couleurs vives et motifs fleuris pour célébrer le retour du soleil. L’occasion parfaite de renouveler sa garde-robe et d’embrasser les vibes estivales avec style.
Pre-fall
La collection pre-fall, c’est un avant-goût de l’automne en plein été. Ces pièces font le lien entre les collections printemps/été et automne/hiver, en apportant des nouveautés pour patienter jusqu’aux grands défilés. Parfait pour ceux qui aiment anticiper les tendances.
Collection automne/hiver
Avec la collection automne/hiver, la mode passe en mode cocooning : manteaux stylés, tricots douillets et accessoires pour braver le froid avec élégance. La superposition de pièces est de rigueur et les couleurs se font plus sombres. Mais tout est pensé pour affronter les basses températures avec style. Toujours !
Collection transsaisonnière
La collection transsaisonnière propose des vêtements qui défient les saisons. Ces pièces polyvalentes peuvent être portées toute l’année, qu’il fasse chaud ou froid. Parfait pour un dressing durable et modulable, sans se soucier des tendances éphémères.
© American Vintage
Collection croisière (ou resort)
Les collections croisière, aussi appelées collections resort, sont des collections intermédiaires souvent présentées entre les saisons principales. Elles sont nées de l’envie, dans les années 1920, d’emmener le style même en vacances pour ceux qui voyageaient vers des climats plus chauds pendant l’hiver. Aujourd’hui, elles ont rôle essentiel dans les grandes maisons puisqu’elles apportent de la nouveauté et de la fraîcheur aux collections principales. De quoi maintenir un intérêt constant pour la marque et d’introduire des pièces inédites tout au long de l’année.
Collection capsule
Imaginez une petite collection, un peu comme une étincelle créative, qui ne dure qu’un moment. C’est ça, une collection capsule. Une vision unique d’un créateur, souvent en série limitée, qui résume une idée, une saison, ou une collaboration spéciale. Ces collections sont particulièrement prisées et toujours très attendues, car elles offrent cette petite touche d’exclusivité qui fait toute la différence.
Collection permanente
Une collection permanente se compose de pièces indémodables et toujours disponibles, quelles que soient les saisons. Contrairement aux collections saisonnières, ces articles sont proposés toute l’année, souvent pour répondre à des besoins basiques ou iconiques. Ils sont conçus pour être des incontournables du vestiaire, assurant une continuité et une stabilité dans l’offre de la marque, tout en reflétant son identité intemporelle.
Ventes et distribution
Co-branding
Quand deux marques décident de s’unir, cela donne lieu à des collaborations qui marquent les esprits. Le co-branding, c’est cette stratégie de créer un produit commun, en combinant l’essence des deux univers. Par exemple, quand Louis Vitton et Timberland s’associent pour réinventer la légendaire « Timberland Icon 6 inch Premium Boot », c’est l’union du luxe intemporel et du style emblématique. C’est aussi un moyen de renforcer la notoriété des deux côtés tout en proposant quelque chose de vraiment unique.
Drop
Le drop, c’est la surprise, l’excitation. Une stratégie de vente où une marque lance une petite série de produits de façon ponctuelle, sans prévenir. Très populaire dans le streetwear, comme chez Supreme, le drop crée l’urgence : il faut être là au bon moment, sinon tout disparaît. Ce sentiment d’exclusivité et de rareté est ce qui rend la technique si efficace.
Pre-order
Le pre-order (ou précommande), c’est la promesse avant la sortie officielle. Les clients peuvent réserver leurs pièces en avance, avant même qu’elles ne soient disponibles. Pour les marques, c’est une façon intelligente d’anticiper la demande et de produire les quantités les plus justes. Pour les consommateurs, c’est l’assurance de ne pas manquer une pièce désirée.
Retail/Wholesale
Le wholesale désigne la vente via des détaillants multimarques : boutiques indépendantes, grands magasins, concept stores, e-shops. Ici, la marque vend aux boutiques qui, à leur tour, vendent aux clients. Cela permet de toucher un public plus large. Le retail, quant à lui, consiste à vendre directement au client final dans des boutiques appartenant à la marque.
Réassort
Le réassort, c’est tout simplement le moment où l’on remet en stock ce qui a bien marché. Si une pièce cartonne, on s’assure d’en avoir à nouveau pour satisfaire la demande. Une démarche essentielle pour éviter la frustration des clients face à un produit épuisé et pour surfer sur le succès de certaines références en boutique.
NOOS ou NOS
Les produits NOOS (Never Out of Stock), ce sont les intemporels. Ces articles que l’on trouve toujours en stock, indépendamment des saisons. Par exemple, le t-shirt blanc ou le jean classique, ces pièces basiques que l’on peut acheter toute l’année sans se poser de questions. Elles sont essentielles, souvent indémodables, et représentent la stabilité dans l’univers parfois éphémère de la mode.
See now, buy now
Tout est dans l’intitulé ! « See now, buy now » est un modèle de vente dans la mode où les collections présentées lors des défilés sont immédiatement disponibles à l’achat. De quoi réduire le délai traditionnel entre la présentation d’une collection et sa mise en vente. Et ainsi ravir les clients qui peuvent acquérir les pièces dès qu’ils les découvrent.
Points de vente & communication
Concept Store
Bien plus qu’un simple magasin, le concept store propose une expérience immersive. Une vision de vie à travers une sélection soignée de vêtements, accessoires, livres, meubles et même d’objets d’art. L’objectif est de créer un univers inspirant, où chaque produit contribue à une atmosphère unique, au-delà d’une simple offre commerciale. Colette à Paris était, par exemple, emblématique dans ce domaine.
Corner Shop
Le corner shop, c’est comme une petite boutique dans une grande. Il s’agit d’un espace dédié à une marque spécifique au sein d’un grand magasin ou d’un concept store. Idéal pour les marques qui veulent briller dans des lieux tendance sans avoir leur propre boutique et attirer l’œil des fashionistas.
Pop-up Store
Le pop-up store est un point de vente temporaire qui surgit là où on ne l’attend pas. Installé pour une durée limitée, il crée l’effervescence autour d’une marque ou d’une collection particulière. En plus de susciter l’engouement, ce format permet de tester de nouveaux marchés sans s’engager sur le long terme.
Flagship
Le terme flagship désigne le vaisseau amiral d’une marque, une adresse qui incarne son essence même. Ces magasins sont les plus prestigieux, souvent situés dans des lieux stratégiques. Par exemple, le flagship de Louis Vuitton sur les Champs-Élysées. Bien plus qu’un simple magasin, c’est une expérience qui reflète l’identité de la marque à travers ses produits, sa mise en scène et son architecture.
Pop-up store Jacquemus à Séoul en 2023 © Jacquemus
Showroom
Le showroom de mode représente l’espace où les nouvelles collections se dévoilent. C’est un lieu privilégié avec un rôle clé pour les acheteurs, journalistes, et autres professionnels de la mode qui viennent découvrir les créations dans un cadre optimal avant leur mise en vente publique. Un rendez-vous essentiel pour comprendre les tendances à venir.
Lookbook
Un lookbook est une série de photos soigneusement réalisées qui présente les pièces phares d’une collection. Il sert de guide visuel pour les acheteurs, journalistes, et influenceurs, afin comprendre le style et l’esthétique de la saison. Un outil de communication important pour les marques.
Retail expérientiel
Les concepts de retail expérientiel vont au-delà de la simple vente de produits. Ils plongent les clients dans des expériences immersives et interactives, visant à renforcer leur lien affectif avec la marque. Ateliers de personnalisation, installations artistiques, événements exclusifs… Ces espaces sont conçus pour créer ou renforcer la connexion émotionnelle entre la marque et le consommateur.
Trunk Show
Un trunk show, ou « malle ouverte » en français, est un événement exclusif où un créateur ou une marque présente sa collection directement aux clients dans un cadre privilégié, comme une boutique de luxe ou un lieu d’exception. Le terme « trunk » (malle) fait référence aux malles utilisées autrefois pour transporter les pièces de la collection. L’objectif : offrir une expérience personnalisée. Les clients ont l’opportunité de découvrir en avant-première des pièces uniques, d’essayer des prototypes et parfois de passer des commandes sur mesure.
Durabilité et éthique
Mode éthique
La mode éthique permet de s’habiller tout en respectant la planète et ses habitants ! Elle mise sur des pratiques éco-responsables et équitables, en privilégiant des matières durables et des conditions de production justes. Style et conscience réunis, que demander de plus ?
Slow Fashion
Le slow fashion invite à prendre le temps en matière de mode. On dit adieu à la surconsommation et bonjour aux pièces de qualité qui durent. Il s’agit de choisir des vêtements qu’on adore vraiment et qu’on portera longtemps, pour un dressing qui a du style et du sens. Tout l’opposé de la fast fashion qui pousse à consommer toujours plus.
Traçabilité
La traçabilité introduit l’idée d’une transparence totale pour consommer de manière éclairée et responsable. Grâce à elle, on sait exactement d’où viennent les matières, qui les a fabriqués et dans quelles conditions.
Upcycling
L’upcycling ou « surcyclage », est le processus de transformer des vêtements ou matériaux usagés en nouvelles créations de qualité supérieure ou avec une utilité différente. Dans la mode, cela consiste à réutiliser des textiles existants pour concevoir des pièces uniques, réduisant ainsi le gaspillage au profit d’une approche plus durable.
Ça en fait des mots, n’est-ce pas ? Et encore, ils ne sont pas tous là ! En tous cas, maintenant que vous êtes armé(e) de ce vocabulaire stylé, le monde de la mode n’a plus de secret pour vous. Que ce soit en showroom, en boutique ou au sein d’une marque, vous pourrez briller en comprenant les dynamiques d’un secteur en perpétuelle évolution. Alors, lancez-vous, explorez, et souvenez-vous : la mode, c’est avant tout un langage unique qui se vit et se partage.
